COMICS

La historia de España no es solo fechas para memorizar ni nombres que se olvidan al día siguiente. Es conflicto, resistencia, cambios y, sobre todo, personas. En Historietas de la Historia 1. Historias de España, Pedro Cifuentes le da la vuelta al relato clásico para convertirlo en un recorrido lleno de matices y curiosidades.

¿Cuál es exactamente la historia de España?

La historia de España puede explicarse a través de la épica, de los grandes momentos que marcaron un antes y un después: puede ser la llegada de Colón a América o la voz de la Pasionaria, el imperio donde no se ponía el sol o el desastre de la Armada Invencible.

Pero también puede ser mucho más de lo que imaginamos. Puede ser las redes de apoyo de La Cofradía de Pescadoras de Bermeo, la lucha de las heroínas de Numancia o la tenacidad de la huelga de la Canadiense.

Puede ser un viaje lleno de grandes gestas y pequeños logros, de luces y sombras, de solidaridad, conflicto, comunidad y resistencia, y de realidades que pocas veces se han explicado.

Acompaña al guionista, dibujante y profesor de historia Pedro Cifuentes en este recorrido apasionante por la compleja formación de nuestro país. Un cómic que desmitifica, cuestiona y revela las múltiples caras de un territorio en constante transformación.

Descubre la historia de España que nunca se han atrevido a contarte.

A través de viñetas dinámicas y un tono ágil, el autor nos lleva por episodios sorprendentes, personajes poco conocidos y momentos clave que rara vez ocupan el centro del foco. Aquí hay espacio para cuestionar, para descubrir y también para reírse de los tópicos que siempre nos han contado. El resultado es un cómic que engancha, que invita a mirar el pasado con otros ojos y que demuestra que la historia puede ser tan entretenida como reveladora. Ideal para quienes quieren entender de dónde venimos… sin bostezar en el intento.

El segundo libro del la serie, Historietas de la historia 2 - Grandes personajes de la historia, aparecerá en septiembre-26.

Pedro Cifuentes es profesor de Ciencias Sociales, guionista y dibujante. Desde su labor como docente en ESO, ha demostrado que el cómic no es solo entretenimiento, sino una poderosa herramienta didáctica. Su profundo conocimiento de la historia y el arte se materializa en colecciones aclamadas como Historia del Arte en cómic (El mundo clásico,  La Edad Media, Renacimiento, Arte Barroco y Revoluciones) e Instrucciones para salvar el mundo, donde guía al lector, con humor y rigor, a través de siglos y estilos. Su labor como introductor y divulgador del uso del cómic con finalidad didáctica ha sido reconocida con el Premio Nacional de Educación para el Desarrollo (2010), el Premio Materiales Didácticos Comunitat Valenciana (2011), el Premio al Profesor Destacado de la Generalitat Valenciana (2019), el Premio Cope Castellón de Educación (2020) y el Premio SEEC-Sociedad Española Estudios Clásicos València (2025).

Cifuentes realiza además habitualmente charlas y ponencias sobre innovación educativa, shows de sketching en vivo, talleres sobre Visual Thinking o ludificación en el aula. 

Cuando un equipo de salvamento entra en la Leviatán -una nave que lleva años a la deriva por el espacio-, se encuentra con el diario raído de un joven llamado Kazuma, en el que este relata que, en algún lugar de la nave, todavía se halla un superviviente de la catástrofe que tuvo lugar en su interior. Al leerlo, los miembros del equipo descubren que, años atrás, en un viaje escolar a la Tierra, Kazuma y sus compañeros de clase se habían quedado atrapados en la nave tras una explosión en el casco. Junto a su amigo Futaba, Kazuma escucha a hurtadillas una conversación del profesor en la que confiesa que no hay suficiente oxígeno para todos y que la única esperanza para sobrevivir es la cámara criogénica que hay en el corazón de la nave. Sin embargo, esta solo puede albergar a un superviviente, por lo que da comienzo una lucha sangrienta por esconder este secreto al resto de las personas de la nave.

Shiro Kuroi es un mangaka conocido por sus obras a color y con un estilo propio que llegan de una manera especial al lector. En 2016 publicó su primera obra, Meikai Hotel, un drama ambientado en un hotel en la frontera entre dos mundos. Posteriormente, en 2022 vio la luz su obra más reciente, Leviathan, publicada en Francia por la editorial Ki-oon. Ese mismo año, empezó a serializarse en la revista Shônen Jump+

La guerra de los mundos, en edición Integral de la adaptación de Hitotsu Yokoshima del clásico de H. G. Wells es todo un regalo para la vista

En los albores del siglo XX una peculiar anomalía sobre la superficie del planeta rojo atrae la atención de los astrónomos. Apenas unos días más tarde un misterioso cilindro aterriza en una discreta localidad de la campiña inglesa: se trata de un arma enviada desde Marte con el objetivo de masacrar a la especie humana. 

Hitotsu Yokoshima (Tokio, JKapón, 1975) en 2001, recibió el Premio Especial del Jurado del Afternoon Shiki-shō por su obra Sunakichi.  En 2002, obtuvo una mención honorífica en la 4ª edición del Premio Enterbrain Entame Taishō por su adaptación del relato de Máximo Gorki Veintiséis hombres y una muchacha.

Entre sus principales obras se encuentran Saudade (guion de Karibu Song) y Kasane (basada en Shinkei Kasane-ga-fuchi de San'yūtei Enchō, con estructura de Hiroaki Takeda).

Desde que adaptó Outsider en 2004, ha seguido abordando con gran empeño las obras de H. P. Lovecraft, obteniendo un alto reconocimiento mundial por su calidad abrumadora. 

En 2025, se celebró una exposición individual de sus dibujos originales en el 52º Festival Internacional de Cómic de Angulema (Francia).

Fred Fordham (Londres, Reino Unido, 1985). Estudió Ciencias Políticas y Filosofía en la Universidad de Sussex, donde descubrió el cómic tras leer Persépolis de Marjane Sartrapi . Este libro despertó su interés por el género en general, pero sobre todo por la tradición francesa del cómic.Fred ha escrito e ilustrado para diversas publicaciones. ..así se presenta:

"Soy artista y autor de novelas gráficas. Mis proyectos más recientes fueron la adaptación e ilustración de *Un mago de Terramar* de Ursula K. Le Guin, *Matar a un ruiseñor* de Harper Lee y *Un mundo feliz* de Aldous Huxley . También adapté el texto para la ilustración de * El gran Gatsby* de Aya Morton . He diseñado y dibujado varios cómics, incluyendo la primera novela gráfica de Philip Pullman, * Las aventuras de John Blake*, y he realizado ilustraciones para *The Phoenix*, *The Guardian*, *Aces Weekly*, *Delcourt* y otras publicaciones. Antes también pintaba murales y retratos; en 2017 recreé al óleo una pintura perdida del siglo XVIII del género Capriccio para *Orleans House *.

Web: https://www.fredfordham.com/

Un libro excepcional, Un mago de Terramar,  bien merece una versión en comic, en esta ocasión reimaginado por primera vez como novela gráfica con una ilustración rica y expansiva.

...y de una inmortal, Ursula Kroeber Le Guin ( Berkeley  California, EE.UU.,1929 - Portland,Oregón, EE.UU.,2018), maestra del géneros como la fantasía y la ciencia ficción, en todos sus formatos: narrativa, en forma de novela (más de 20) y cuento (más de 100 relatos cortos),  poesía, crítica literaria y libros para niños.. En especial,  destaca como maestra por obras  obras de literatura fantástica ambientadas en el mundo ficticio de Terramar, así como la serie de ciencia ficción de la federación Ekumen. 

Publicó su primera obra en 1959 y su carrera literaria duró casi sesenta años. Tras obtener una maestría en francés, inició sus estudios de doctorado, pero los abandonó tras su matrimonio en 1953 con el historiador Charles Le Guin. Comenzó a escribir a tiempo completo a finales de los años 1950 y alcanzó un gran éxito comercial y de crítica. Su primera novela publicada fue El mundo de Rocannon (Rocannon's World) en 1966, editada por Ace Books.Otras dos novelas de Ekumen, Planeta de exilio (Planet of Exile) y La ciudad de las ilusiones (City of Illusions), se publicaron en 1966 y 1967, respectivamente; estos libros llegarían a conocerse como la trilogía de Hainish. Le seguirían  Un mago de Terramar (A Wizard of Earthsea, 1968) y La mano izquierda de la oscuridad (The Left Hand of Darkness, 1969).  Y a partir de aquí un no parar.

La antropología cultural, el taoísmo, el anarquismo, el feminismo y los escritos de Carl Jung tuvieron una fuerte influencia en su obra. . Los temas sociales y políticos, como el género, la sexualidad y la mayoría de edad ocuparon un lugar destacado en su obra y exploró estructuras políticas alternativas en muchos relatos.

Su amplia obra ha merecido múltiples galardones, entre los que destacan el National Book Award, el American Book Award y numerosos premios Hugo, Nebula, Jupiter y Locus.

Ella misma se describía como una persona "feminista, conservacionista, ecologista, norteamericana, apasionadamente comprometida con la literatura, paisaje y vida de la Costa Oeste". 

...libro adaptado e ilustrado por Fred Fordham: Un mago de Terramar.

El  joven mago llamado Ged, que nació en la isla de Gont, desde pequeño da muestras de poseer un gran poder, y por eso asiste a una escuela de magia, donde su naturaleza conflictiva lo hace pelearse con uno de sus compañeros de estudio. Durante un duelo mágico, el hechizo de Ged se vuelve independiente y desata a una criatura de sombras que lo ataca. La novela, en este punto, sigue el viaje de Ged para liberarse de dicha sombra. 

Julio César quiere acabar con la irreductible aldea gala que se le resiste desde hace tiempo, así que obliga a sus vecinos a elegir a dos representantes que deberán superar 12 pruebas de las que solo los dioses podrían salir victoriosos. Si no las superan, se rendirán; si las superan, Julio César se pondrá en manos de los galos. Pero Julio ignora que los dos elegidos, Astérix y Obélix, cuentan con la ayuda de su ingenio y... de la poción mágica de Panorámix. 

Esta nueva edición de Las 12 pruebas de Astérix (desternillante álbum basado en la mítica película de animación del mismo título) incluye, además de 40 ilustraciones inéditas y un texto nuevo, una carta de Uderzo a los lectores.

Las XII pruebas de Astérix, es un libro ilustrado encuadernado en cartoné de 68 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la adaptación del film y traducción del original Les 12 travaux d'Astérix! publicado por Dargaud en 1976 para el mercado francobelga que incluye 16 páginas de extras totalmente inéditas.  

Van de la mano Albert Uderzo (Fismes, Marne, Francia, 1927-Neuilly-sur-Seine, Altos del Sena, Francia, 2020), y  René Goscinny (París, 1926 - 1977, Francia)   ambos inmortales  dibujantes y guionistas de historietas franceses. Su serie más célebre es Astérix,  cuya primera edición apareció el 29 de octubre de 1959 en la revista Pilote antes de ser publicada como álbum. En 1959 Goscinny y Uderzo se convierten en editor y director artístico, respectivamente, de la nueva revista Pilote, dirigida a niños mayores. En el primer número aparecía por primera vez Astérix en el mercado francés, siendo un inmediato éxito.

Si bien ya hemos hablado de ellos en este laberinto, recordar que Goscinny es uno de los autores franceses de mayor éxito mundial, con más de 500 millones de libros vendidos, traducidos a más de treinta idiomas.  Uderzo conoció a René Goscinny en 1951, haciéndose amigos rápidamente, y decidiendo colaborar juntos en la nueva oficina parisina de la compañía belga World Press en 1952.

Tras la muerte de Goscinny en 1977, Uderzo se hizo cargo además del guion, lo que hizo que la producción se hiciera mucho más lenta, aproximadamente un álbum cada cuatro años.

En 1949 Goscinny  conoció a Maurice de Bévère (alias Morris), el dibujante y autor de la serie de historietas Lucky Luke, con quien trabajaría seis años más tarde.   Su primer trabajo (1950), consistió en examinar las ilustraciones de Albert Uderzo, marcando el inicio de una notable y larga historia de cooperación artística.

El 27 de diciembre de 2010 la delegación de Hacienda francesa consideró que Uderzo era coautor de las obras de Astérix y, por ello, fue condenado a pagar unos 200.000 euros por los 24 títulos de Astérix y Obélix en los que solo firma como dibujante.

 En 2013, Uderzo  tomó la decisión, no sin reticencias iniciales, de ceder la realización de las historias de Astérix a un nuevo equipo creativo, seleccionado por él mismo. Aun dejando toda la responsabilidad en los jóvenes Didier Conrad (a los lápices) y Jean-Yves Ferri (al guion), Uderzo revisaba las páginas desarrolladas por estos, limitándose a hacer pequeñas sugerencias. Su última ilustración profesional fue para apoyar el lanzamiento del primer álbum de los nuevos autores (Astérix y los pictos) desarrollando una ilustración promocional del mismo.

Con Asterix, ya en  1965, el éxito era espectacular. La revista Pilote se rindió a este éxito y se convirtió oficialmente en La revista de Astérix. El quinto libro del personaje, titulado La vuelta a la Galia se publicó con 300 000 ejemplares. Ese año, Uderzo y Goscinny cobraron fama internacional cuando fue lanzado al espacio el primer satélite francés, bautizado Astérix, el 26 de noviembre de 1965. El personaje apareció en la portada de L'Express el 19 de septiembre de 1966 con el artículo El fenómeno Astérix, y los autores fueron entrevistados por Paris-Match. La fama del aventurero galo estaba en su apogeo cuando el presidente de Francia Charles de Gaulle rebautizó en broma a todo su gabinete con nombres extraídos de los libros de Astérix. Por aquel entonces, los libros sobre el galo tenían tiradas de 600.000 ejemplares. El tiraje de los libros de Astérix se multiplicó en 1967, cuando en sólo dos días de marzo de ese año se vendieron 1,2 millones de copias francesas del nuevo libro llamado Astérix y los normandos y la traducción alemana superó en ventas al original.

Pocas películas han dejado su huella de manera tan marcada en la cultura popular como la trilogía de Regreso al futuro. Este libro oficial de lujo nos muestra lo que ocurrió entre bambalinas y nos cuenta con todo lujo de detalles cómo se hicieron estas películas tan enormemente populares y cómo las aventuras de Marty McFly y Doc Brown se convirtieron en un fenómeno internacional.

Esta edición revisada y expandida amplía su historia incluyendo una detallada crónica de la creación de Regreso al futuro: el musical, poniendo especial interés en sus representaciones en el West End de Londres, su posterior estreno en Broadway y la gira por EE. UU. Regreso al futuro: La historia visual definitiva es un impresionante viaje que nos muestra cómo se gestó esta admirada saga de viajes en el tiempo y nos ofrece centenares
de fotografías nunca antes vistas de las tres entregas, así como bocetos, storyboards y otros tesoros visuales.

El libro también contiene entrevistas en exclusiva con los miembros principales del reparto y equipo técnico (entre los que se encuentran Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Robert Zemeckis, Bob Gale, Steven Spielberg, Frank Marshall, Kathleen Kennedy, etc.) y cuenta con todo detalle cómo se realizaron esas películas: desde la fase inicial conceptual hasta el rodaje de escenas icónicas como el baile del "Encantamiento bajo el mar" y la secuencia del aeropatín. Esta obra también se sumerge en el universo expandido de Regreso al futuro, ya que analiza la serie animada de televisión y la atracción inspirada en la saga.

Esta historia, que está escrita por Michael Klastorin (el publicista de la producción en la segunda y tercera entrega) y el experto en Regreso al futuro Randal Atamaniuk, nos ofrece un montón de sorpresas extraídas de los archivos de Universal Pictures y también incluye una serie de elementos accesorios muy especiales. Además, el guionista de la saga Bog Gale ha vuelto a colaborar con Michael Klastorin para aportar nuevo contenido a este gran libro.

Regreso al futuro: La historia visual definitiva es una obra exhaustiva, emocionante y definitiva; el libro que los fans habían estado esperando.

INCLUYE:

• La portada de la novela de George McFly
• El póster de "Jaws 19" ("Tiburón 19")
• La portada del USA Today creado para el Día de Regreso al futuro 2015
• Una versión lenticular de la fotografía de la familia de Marty
• El boceto original del condensador de fluzo dibujado por Doc
• La fotografía antigua de Marty y Doc de Regreso al futuro III
• Un dólar con la efigie de Biff Tannen
• Y mucho más…